Hilbarn's Fresh Recipe Project./ヒルバーンの「新鮮なレシピ」プロジェクト

Hilbarn's weekly recipe is our new project.

The hand writing and drawing illustration recipe is delivered with fresh vegetable every week.

ヒルバーンのウィークリー・レシピ。新しくはじまったプロジェクトです。

手がきのレシピはとれたての野菜と果物とともに毎週配達されます。

Hilban is 'Sharing love of fresh Tasmanian Produce.'

Hil and Barn lives in north east Tasmania.

They  buy directly from growers and farmers and deliver it to your town directly.

"We source produce from smaller growers who are passionate about what they do, as well as from larger farmers who appreciate our efforts to maintain the freshness of what they produce - picking up produce from them, then packing and delivering fresh to you within as short a timeframe as possible. "

She doesn't know what kind of vegetable she would have. As soon as she receive vegetable and fruit, Hilary cook one dish out of the ingredients which she pack into the box to deliver. My role is to turn the yummy recipe into hand writing and drawing card. Hilbarn packed everything on Sunday and we can receive it on Monday in Launceston. So this is real food's real recipe which is created absolutely freshly every week. 

This is the Hilbarn box filled with fresh vegetable, fruits and the fresh recipe! 

I'm very excited to open the box,  like opening birthday present.

There are the recipe and a list of their fresh products.
箱の中にはレシピと、それから今週の野菜リスト
１０月の第１週の箱にはいってる野菜は…
October week 1, the box include;
New Season Pink Eye potatoes (Penguin)
dill(s-f) (Northdown)
chives(s-f)(Northdown)
carrots (Scottdale)
radish(s-f)
silver beet (Campania)
cauliflower (Lower Barrington)
lettuce (Northhown)
apples (Hillwood)
cherry tomatos (Turners Beach)
-certified organic(o), grown organically(go), freshcare(f),  spray-free(s-f).
有機栽培認定されたものには(o)マークが、有機栽培で育てられたものには(go)、フレッシュケア(f) 、スプレーフリーつまり無農薬のものに(s-f)
It's a lot!

I actually cooked this week's recipe 'Roasted Cauliflower & Herb Salad' yesterday.

今回のレシピである「ロースト・カリフラワーとハーブのサラダ」さっそく昨日、つくってみました。

'Put cauliflower florets on oven tray lined with baking paper. Drizzle with olive oil. Sprinkle with sea salt and pepper. Bake for about 15 mins. until browned. Take out and turn cauli over to brown other side. Remove and set aside. '

カリフラワーまるごと一個つかうレシピです。まずはカリフラワーをザクザクと一口大くらいに切りわけてオーブントレーの上へ。オリーブオイルを全体にざっとまわしいれ、塩、胡椒しオーブンに入れます。カリフラワーがほんおり茶色に色づきはじめたら（だいたい15分くらい）、ひっくり返して裏面も同じくらいになるまで焼きます。

 'To make the dressing: put 2 tablespoons capers, roughly chopped, 1 tablespoon whole grain mustard, 2 cloves garlic, crushed and 2 tablespoons cider vinegar in a jam jar. Set aside for 15 mins. Add oil, shake up, then add salt and pepper. '

ドレッシングをつくります。このドレッシングがロースとカリフラワーによく合って、すごくおいしい。

ポイントはケイパー（って日本で手に入るかな？瓶詰めにされてる薬味のようなもの。花のつぼみをピクルスにしたもので、独特な風味がおいしい。）このケイパーを大匙２杯ほどざくざくと刻みます。それからニンニク２かけをつぶして。大匙１杯の粒マスタード。大匙２杯の酢（ここではリンゴ酢を使っています。）これらを全部あわせて、風味がうつって味がおちつくまで１５分ほどねかせておきます。最後にオリーブオイルを1/2カップほど合わせて、ドレッシングの完成。

個人的には、わたしはオリーブオイル少な目のすっぱめが好みなのでここではあんまりオイルいれません。カリフラワー焼くときにオリーブオイル使っているし。あと、生ニンニクの風味がとってもつよいので、お出かけ前ならニンニクを減らすか抜いちゃうほうがいいのかも。

でも、オージーボーイたちにはニンニク、オイル大目の食べ応えあるほうが人気のよう。ベジタリアンの方の場合、このサラダがメインディシュにもなりえるくらいけっこうがっしり食べた感のある「サラダ」です。

 

Other ingredients are

10 cherry tomatoes, halved

handful of torn lettuce

1 tablespoon dill, chopped

1 tablespoon chives, chopped

You can find this in this week's Hilbarn box.

'Put cauliflower, tomatoes, lettuce, dill and chives in a large bowl. Add dressing, gently toss and serve.'

他の材料は
プチトマト１０個　半分に切って
両手いっぱい分くらいのちぎったレタス
ディル　（ハーブ。生のものがおいしい）を大匙１杯分くらい刻んで
チーブス　（あさつきによく似た西洋の葱）も大匙１杯分くらい刻む

材料を全部、大きいボールに入れ、ドレッシングも合わせて、ざくざく混ぜたら完成。

Done!

It's really tasty salad.

Roasted cauliflower works really well with the dressing and fresh herbs.

The cherry tomatoes are sweet and yummy.

I like it so much!

I think it is lovely to have nice and safe ingredient and freshly made recipe every week.

This image below is last week's recipe. "Peppery Spring Salad".

This is one of the most fun and happy job in my life!

VIsit Hilbar website for more information.

http://www.hilbarn.com/

Hilary has wrote a book "A Story of Seven Summers". Check the book here.

http://www.goodreads.com/book/show/15832486-a-story-of-seven-summers

Behind the TV commercial. -Mako's first TVad project./初めてのテレビコマーシャル

My sketches became an animation for a TV commercial for Junction Art Festival with a soundtrack by Noah Symons of Great Earthquake, and produced by Cheese House Productions. I believe that it captures the lively, happy atmosphere of the Festival.  I hope that many people see the lovely TV commercial and will like it.

I have been so excited to work for on the TV commercial because this is the first time I’ve done a project like this and it’s also the first time I’ve done collaborative work. Alison and Laura from Junction Arts Festival, Cheese House Productions and I had our first meeting in a beautiful room with gorgeous chandelier at the Junction Arts Festival office in Albert Hall. Everyone seemed excited and had lots of ideas for the commercial.

After the meeting, I was given a long list of images to draw. Specific and iconic buildings of Launceston were required as well as the images of art projects in the Festival. I drew the Clock Tower, gate of City Park, Albert Hall and so on. I know these buildings well as I have been living in Launceston for three and a half years, however, my memory was not clear enough to draw these buildings, so I decided to go out to the city. I walked around the city with my sketchbook, and drew its scenery and buildings. I had a coffee break and did more sketches of the city and people at a cafe. In the end, I drew and painted a lot of images for the commercial.  There is a mountain of art pieces in my room.

Since drawing all these sceneries and people of Launceston, I felt that I'm more connected to city.
I believe that the animation create a good feel about Launceston as well as Junction Art Festival.
Please check our TV commercial.  You will like it.

わたしのスケッチがアニメーションになり、フェスティバルのテレビコマーシャルとして放映されています。Great EarthquakeのNoah Symonsさんの音楽と、Cheese House Productionsさんのお力により、賑やかでハッピーな楽しいものにしあがりました。たくさんの人の目に触れて、愛されるコマーシャルになってくれたらいいなと思います。

これがわたしにとって初めてのテレビコマーシャルのプロジェクトにして、はじめてのグループでのお仕事。フェスティバル側から AlisonとLaura、Cheese House Productionsさんに私。アルバートホール二階の、豪華なシャンデリアが輝く部屋にて会議。みんなわくわくしてて、たっくさんのアイディアを持っていて会議は大盛りあがり。

会議の後、わたしの手元には、長い「描くものリスト」が。アートプロジェクトだけじゃなく、ロンセストンの町の特徴的な建造物のイラストも描くことになりました。時計塔、シティパークの門、アルバートホールなどなど。３年半もロンセストンに住んでいる私ですもの、リストにつらなる名前が何を指すのかはわかりますが、いざ描こうとするとどうもうまくいかない。わたしの記憶はあやふやで頼りにならないことに気がついたので町に出かけることにきめました。スケッチブック片手に町なかを歩き回って町の景色や建物を次から次へと描きとっていきます。休憩にとカフェに立ち寄り珈琲をのんでひといきを入れたら、またスケッチです。カフェから見える建造物、町を行きかう人など。この町、ロンセストンと、しっかりつながっているんだと、そんな気分になりました。町を、建造物を、人を、いろんな違うスタイルでためし描きもして、とにかく、たくさんたくさん描いて描いて描いて。最後にはスケッチの山ができあがりました。

フェスティバルの雰囲気を持っているのと同時に、わたしたちの町、ロンセストンの空気感が伝わるようなアニメーションをつくりました。木々だって、この町のものを描いています。そんなコマーシャル動画、ぜひ見てみてくださいね。気に入ってもらえるといいな。

Mako on a cover page of WARP magazine./タスマニアの雑誌の表紙をつくりました。

You can find my work in  WARP magazine which is a street magazine of music and art. My artwork that features in the Junction Arts Festival is the cover page of WARP’s August issue.
タスマニアのストリートマガジン「WARP magazine」の表紙をつくらせてもらいました。今月末タスマニアのロンセストンでひらかれるアートの祭典Junction Arts Festival がテーマです。

I have tried to put the warm and friendly characteristics of the Junction Art Festival, into the artwork.  The festival has many participatory projects and most of the projects are free to the public. The audience are invited to be a part of the art works.  The scrunchy doodle style of drawings is a transformation of the phrase ‘Junction Arts Festival is dedicated to presenting contemporary art in a welcoming environment to all communities that is accessible to all ages.’  I really do like the concept of the festival.
There are many art projects, artists, and characters in this illustration. I imagine that little kids enjoy having look the coverage like a picturebook 'Where's wally?'
このお祭り「Junction Art Festival」のフレンドリーで、あったかい雰囲気をイメージしてつくりました。参加型のしかも無料の企画が多くて、町じゅうのみんなが、アートプロジェクトの一部になる、そんなお祭り。「」っていう祭りのコンセプト文をビジュアルイメージに変換したら…と考えて。とりすましてかっこつけた感じじゃなくって、もっと身近なで親しみのもてる表紙にと、らくがきみたいな、のびのび楽しいイラストにしてみました。参加アーティストやプロジェクト、キャラクターがそこらじゅうで楽しそうにしてて、おしゃべりや音楽が聞こえてきそうな。絵本の「ウォーリーを探せ」のようなにぎやかさのイラスト。ちいさな子供がこの表紙をながめて、いろんなストーリーをそこに見つけては得意げにお母さんに報告する、そんな姿を想像しながらつくりました。
わたしも、得意げ（笑）ハウスメイト一人に一冊づつ配ってまわりました。

You can pick WARP magazine up free from the many spots like music shops and cafes in Tasmania.You also can download it on their website.　
さて、この「WARP magazine」はタスマニアのいろんなとこ、CDやさんやカフェに置いてあります。無料なので気軽に手にとって家に持ちかえってもらえたら嬉しい。それからそれから、タスマニアに住んでいない人のために耳寄りなお知らせ。WARPのウェブサイトから、電子書籍ならぬ電子雑誌をダウンロードすることができます。
http://www.warpmagazine.com.au/

This is my first project as an officially enlisted freelance artist. I now have an Australian business Number and I did this cover page as my professional work, instead of for a hobby.
First of all, I received the offer of doing the cover page, talked to festival people, contacted magazine people, drew  and edited art work, made a tax invoice with my ABN, and got my work published. Every process of this work was a totally new experience  to me. In addition, every process happened  in English  which is my second language. Can you imagine how excited I am? I feel my overseas life has stepped up to the next stage.
I want to say thank you to Junction Art Festival and WARP magazine 
Thank you for giving me such a great opportunity.
この雑誌の表紙が、プロのフリーランスとしての初めてのお仕事になります。オーストラリアのビジネスナンバー(ABN)を取得して、きちんとお役所に届け出もして、の仕事。趣味じゃなくって、ビジネス。オファーをもらうところから始まって、雑誌編集者の方とお話をし、フェスティバルの人たちともお話をして、絵を描いて編集して、登録された自分のABNを使ってtax invoice（税金計算書）などの書類をつくって、そうしてついに雑誌が発行されて。こうしたひとつひとつのことが、全て新しい経験で。しかももちろん、全てが英語（母国語じゃなくて第二言語）で行なわれて。ものすごく感慨深いんです。わたしが、どれだけドキドキして、感動しながら仕事してるのか…伝わるかなぁ、どうかなぁ。わたしの海外生活、ちょこっとステップアップした気分です。
こんな素敵な機会をくれたWARP magazine とJunction Art Festivalに、感謝。

Anyway, ‘Keep your eyes peeled for the August issue of WARP!’
That’s what WARP magazine wrote on their face book page. ‘Eyes peeled’ is a new term to me and I like it. ‘Eyes peeled’ sounds painful and scary though.

ま、なにはともあれ、WARPの八月号をチェックしてみてね。

WARP magazineさんがface book pageで使っていた言葉をかりるなら

「Keep your eyes peeled for the August issue of WARP!」

‘Eyes peeled’って言い回し初めて聞いた。目をむく！？なんだかこわい。そして痛そう。
でも、おもしろいな。'Keep your eyes peeled..' これから使っていこうっと。

Check it out!
http://www.warpmagazine.com.au/

Drawings as an interior./ インテリアとして絵を飾る。

タスマニア、ロンセストンのジョージストリートに店を構える日本食レストラン「碗 : wan」のインテリアの一部として、私の絵を飾らせてもらいました。もともとの内装の色に合わせ、朱と黒で描かれた絵を、ざらっとした質感の濃いグレーの額縁でまとめました。

My drawings are now displayed as a part of the interior at 'wan' which is a Japanese restaurant on George street, Launceston, Tasmania. Responding to the colour of original interior, I chose the art works drawn in vermilion and black, and they were framed by mat texture gray paper.

タスマニア、オーバーランドトラックのユーカリの樹々　（朱色の墨。縦長。）

Gum trees at overland track in Tasmania. ( Japanese Ink, Vermilion. Portrait.)

全ての絵のモチーフはタスマニアの風景です。

Motifs of all drawings are Tasmanian landscapes.

プリンセス・スクエア（墨。横長。）

Princess Square (Japanese Ink,  Black. Landscape.) 

 

WAN Japanese restaurant

68George street, Launceston, 

Tasmania, Australia.

GOING SOLO? ソロで（一人で）働く？

Polly McGee's speech "ARCHITECTS AS STARTUPS" inspired me.
Her energetic and powerful presentation about setting up in solo practice helped me to imagine my future clearer. I was motivated to start preparing to achive my future vision.

Polly; independent writer, editor, educationist and blogger, came to university of Tasmania for the FutureGrad Workshop on 16th September. The workshop was about alternative possible future career paths for architecture students. Big practice, small practice, or going to solo. Running own company or working as a solo. Working locally, nationally, or internationally. Polly gave us the idea of solo practice through the topics "Why would you do it?""What are the key risks to consider?" and "What are the mitigations?"


Although she showed so much risks to consider,  her story of going to solo was very attractive to me. I know I love to engaged people directly and closely.  In addition, I have specific area/field I has been interested in and I believe it have/ will have needs. Polly said that solo practice is one of the best ways to communicate to our generation, new needs and aesthetics. It also could create a niche firm and build a brand.
Business, cash flow or insurance could cause head ache on me. So, I tried to imagine my future case every time when she explain about methods of mitigations; "Work out what your strengths are, and look for partners with complimentary skills.""Partnerships are a great option for spreading the risk. Choose partners for your firm that create a supply chain, or work with others in related fields.""Understand you market: if you go niche, what are the needs of your clients, both in a design and relationship sense.""How will you communicate with them, what is your point of difference." etc.....

After all, I has been keen into going to solo from few years ago.
I would like to write down my future vision.  I think I'm going to be a solo designer and writer. The field I would work could be whole over the world. My design hopefully achieve sustainable architecture which could heal the environment and people. I also would like to tell stories about the design and people around the world by drawings and essays written in both of Japanese and English.  Do you think is it too dreamy?  I somehow think it is not impossible. Imagine how I will work 15-20 years later,.. it makes me so happy.

 I also have the idea of close future. I would like to work at architecture firm in Australia or Japan. I think working in Australia is better at this stage, for knowing australian architecture, having stronger connection with English speaker people and for improve my English especially writing. Beside architectural work I'm going to write down hips of essays and draw everyday. Hopefully I will be able to start my career as independent writer and illustrator about architecture within 5 years, it means before I will have baby. This is because I want to have both of my happy private life and my career.

I want to have my family and raise my future children like how my mother did for me. My mother was always with me in my childhood memories, and she was keen into children's education. To me, she is like a mother in "La Grenadière" -Pomegranate House written by Honoré de Balzac. That is my ideal mother I want to be. I guess solo practice arrow me to be with my future children during I'm working. I might be able to write down a essay when my future little kids taking nap. well... I don't know whether it really work as I have never have my children yet.


There are so many alternate career paths, but I believe there is no right answer. Nothing right and nothing wrong. I just need to do my best to grab chance/opportunity which might drive me better paths.

I would like to introduce some other Polly's advise.

"Use social media tools and work the free marketing and viral opportunities they present."

"Become an expert through blogging and tweeting, be an upstart startup."

"Get mentors, find the people in your industry that are living the dream and ask for their help."

"Look for market opportunities and follow your gut."

"Be in the right place, at the right time, and take a well calculated risk."

What I can do first is....I guess keep uploading this  blog :)

and be ready to grab opportunity. 

"ARCHITECTS AS STARTUPS; 起業家としての建築家"　というポリーさんの講演は胸に響くものがあった。SOLO、一人でビジネスを始める、または運営することについてのポリーさんのエネルギッシュでパワフルなプレゼンテーションのおかげで、私は自分の将来の姿をよりはっきりと想像するようになった。おかげで私は、遠い将来のビジョンを思い描きながら、そのために今できることから今すぐに準備を始めなくては、と思うようになった。

9月16日、ものかき、編集者、教育者でありブロガーのポリーは、タスマニアの大学でひらかれたFutureGradワークショップのためにやって来た。建築学科の大学院にかよう学生のためのワークショップで、将来の仕事、キャリアに関するもの。大きな会社で働く、小さな会社で働く、それとも独立する。自分の会社を運営する、またはSOLO（一人で働く）になる。地元に密着して働く、国レベルの目線で働く、国際的に働く。たくさんの可能性があるが、そのなかで’ポリーは、SOLO（一人で働く）基本のイロハ"どうして一人で働くのか？""考慮すべきリスクは？""リスクを軽減するためには？"を話してくれた。

考慮すべきリスクが次から次へとあげられたが、それでもSOLO、一人で働いている彼女の話は私にとってとても魅力的でした。私は人とダイレクトにしかも、どっぷりしっかり関わることが好きなんです。そのうえ、私は自分の興味を持っている特定の分野、フィールドがはっきりしているし、そのニーズもあると思っている。だからポリーがSOLO（一人で働く）ことは、私たちの世代、新しいニーズや美学（信念）とつながるための、ひとつのベストな方法だと説明したとき、私はどきどきした。それからニッチなビジネスをつくり、自分のブランドを構築することもできる。

一方で、ビジネス、キャッシュフローや保険についてのことを考えると、どうも私は頭痛をおこしそうになる。苦手意識があり、不安で、こわいけど、でも、さけて通れないものすごく大事なこと。ポリーの説明するリスクを軽減する様々な方法を聞きながら、自分の将来ケースにおきかえて想像をふくらませてみた。

"あなたの強みが何であるかを割り出して、スキルを持つパートナーを探そう"

"パートナーシップは、リスクを拡散するための優れたオプションである。

 関連分野における他者とのサプライチェーン、仕事をくれるであろう会社、

などからもパートナーを選びましょう。"

"あなたの市場を理解する：あなたがニッチをねらうならば、

あなたのクライアントのニーズはなにか、どんなデザイン、またどんな人間関係を彼らはもとめているのか"

"どうやってコミュニケーションするのか、あなたはほかのビジネスとどこが違うのか"

など....

結局のところ、わたしは数年前からずっとSOLO（一人で働く）ことに興味があり、自分はそう働くんだろうなとぼんやり思っていた。

ぼんやりと描いている未来の姿。私はデザイナーかつライターとして自分の独立したオフィスをもち、SOLOで働きたい。仕事するフィールドは世界中。環境と人々を癒すことができる持続可能な建築のデザインを模索し、なにかしらの解にたどりつきたい。それから、私のみつけた世界中のデザインと人々についての話を、日本語と英語の両方で、スケッチやイラストをまじえながら伝えていきたい、と思う。夢みたいな話だと思う？どうしてだか知らないけど、不可能じゃないような気がするんだ、私には。15年から20年後、きっとできてる。って想像してみると、なんだかとてもハッピーな気分になる。

 じゃぁもっと近い将来のこと。まず建築事務所で仕事をしたい。世界中どこでも…というのはちょっと今の現状では不安なのでまずは、大学院の教育を終える国オーストラリアか、母国に本。この段階ではオーストラリアで働けたらその方がいいかな、と私は考えている。オーストラリアでの建築についてまだまだ知りたいことがたくさんあるし、将来（15-20年後の）ことを考えると英語を話す人との人脈をしっかり築き上げておきたいなと思うと日本に帰るのは時期尚早かなと。それにやっぱり英語をもうすこし上達させておきたい。とくに文章。人がおもしろがって読んでくれるレベルの英語の文章を書けるまでになりたい。だから、建築事務所で働く傍らで、英語の文章にひび触れ、英語のエッセイをどんどんかきため、それから毎日スケッチをして…。そう考えたらやっぱりオーストラリアにしばらく住むのが理想かな。できれば、SOLOの建築デザインのライター／イラストレーターとしてのキャリアを、できれば５年以内にスタートさせたい。５年…いつか自分が自分のこどもを持つ前に、という意味。自分の仕事だけでなく家族ももちたいことから、結局のところ、それが私がSOLOに強い関心を寄せている理由だろう。

私は家族を持ちたいし、私の母が私たちを育てたように子どもをそだてたい。自分が小さな頃を振り返ってみると、そこにはいつも母がいた。教育に熱心な母のおかげで私は、幼い頃から古典や漢詩の世界に触れさせてもらえたし、美術館にも頻繁に足をはこんだし、絵や文章を書くのがとてもすきになった。私にとっての母はバルザックの"Grenadière" - ざくろ屋敷の母に通じるものがある。私がなりたい理想の母親像だと思う。反発ももちろんしたけれども。もし私がSOLOで仕事をまわせるようになったら、自分のこどもと一緒にいながら、仕事をすることができるかもしれない。みらいの自分のこどもがお昼寝してる間に一本エッセイを書き上げる、とか。そんなにうまくいくものか、といわれても私には答えようもないが。まぁなにしろ、未だかつていつども自分のこどもをもって、育てたことがないんだからしょうがない。

様々なキャリアパス、仕事のしかたや、キャリアの積み重ね方がありえる。

だけど正しい答え、なんてないと思う。正しいものも、間違っているものもない。

ただ私は自分にとってよりしっくりくる仕事の仕方につながりそうな機会やチャンスをのがすことなく掴むよう、ベストをつくすだけだ。

最後に他のいくつかのポリーのアドバイスを紹介。

"ソーシャルメディアツールを使用して、無料のマーケティングをする"

"新しいスタートアップの方法である、ブログなどの専門家になる"

"メンター（心の友？助けになる人）をみつける。あなたが夢みている世界で生きている人々を見つけ、彼らの助けを求める。"

"市場機会を探して、どんどん売り込む。"

"適切なタイミングで、適切な場所にいて、よく計算されたリスクを取る。"

さて、まず、私が最初にできることは

このブログをもっとまめに更新していくこと。

それから、チャンスをつかむための準備をいつも万全にしておくこと。かな。

Working at the office in Tasmania / タスマニアのオフィスで働く

1st February

I got up around 6am this morning. Taking shower, checking emails and leaving temporally house in Hobart, Tasmania. Chilly wind came from Sanday bay beach. Gray heavy cloud above me. 10 minute ride on the bus took me to CBD of Hobart.

This is my second day of working at the office of the state architect office.

2月１日

朝６時頃目が覚めた。シャワーを浴びて、それからメールをチェックして、タスマニアのホバートという街の家をでる。サンディベイビーチからの風は肌寒く、灰色の重たい雲が空を覆う。10分ほどバスに揺られれば、ホバートの街中心部につく。

今日は、ステイトアーキテクト（州政府の仕事をする州の建築家）のオフィスで働く二日目。

This work would be very precious experience to me, although I will work for only two weeks. Working with professional in the oversea! My research could be a part of the state architect's project! How exciting it is! In addition, I'm going to know about new city, Hobart. Doing architectural research may bring me a sense of this city much deeper than just traveling. I'm excited.
On the other hand, I'm worry about working with new faces. I may not be able to fully understand what new people talk to me. Since I left Japan, I feel that every one who I have met speak different type of English. Different accent, speed and intonation made me confuse. I know I need time to get familiar with each person's English.
この仕事は私にとってとても貴重な経験になるんだろうな、と思う。たった二週間の仕事だけれども。海外のプロフェッショナルと仕事する！自分のリサーチが州の建築家がとりくんでいるプロジェクトの一部になる！これってすごく素敵なことじゃない？その上、私はホバートという新しい街を知ることになる。ホバートの街についてリサーチをするということは、ただ観光客として旅行するのとは違うもっと深い「街の感覚」を手に入れることができるんじゃないだろうか。すごく楽しみだ。
一方で心配事もある。新しい人と働くということ。もしかしたら、その人の喋っている英語を完全には理解できないかもしれない。日本をでてからというもの、出会う人はみんな違う英語を喋っている様な気がしている。違うアクセントにスピード、イントネーションはいつも私を混乱させる。それぞれの人の喋る英語の癖になれるのに少し時間がかかる。

I think I'm little bit nervous. My heart has been beating faster than usual. I arrived in front of the office at Macqarie street nearly one hour before our work suppose to be start. Luckily, I found a coffee shop across the office building. Dark brown timber table and chair. Smell of coffee in the quiet coffee shop. Silky milk form. A cup of cappuccino always let me relax. I'm now feeling better. So I'm now writing this journal.
たぶん私はちょっと緊張してる。心臓の鼓動がいつもより早い。マクアリーストリートにあるオフィスの前に、仕事がはじまる一時間も前に着いてしまった。オフィスビルの向かいに喫茶店をみつけた。ラッキー。焦げ茶色の木の机に椅子。静かな喫茶店のなかに漂う珈琲の香り。泡立ったミルクなめらかで。一杯のカプチーノはいつも私をリラックスさせてくれる。いい感じ。

2nd February
Day3

I'm sitting at the same coffee shop as yesterday. Having a cup of coffee and watching busy street. Sunny warm morning.

２月2日
三日目
昨日と同じ喫茶店に座っている。珈琲を飲み、忙しいストリートを眺める。日射しが眩しく、あたたかい朝。

Beautiful heritage buildings can be seen on the Macqarie street. The books I read yesterday says that "Macquarie street was built on the alignment of one of the earliest tracks of Hobart town." In 1970's, the width of the Macquarie street was key factor in their being upgraded into an architectural route to service the growing volumes of traffic. During the 19th and 20th centuries, civic function was developed at Macquarie street. Government office, facilities, buildings and public squares are on the street. When I'm enjoying coffee, many people wearing suits walked on the street very fast. I can see traffic jam on the road. I guess people are hurry to go to their office to work. Some of them came into this coffee shop and grab coffee. Very busy morning scenery.
美しい歴史的な建造物が軒をならべるマクアリーストリート。昨日読んだ本によれば、このストリートはホバートの街を開発していく初期の段階、とても重要な役割を担っていたらしい。このストリートの幅は他のストリートよりもすこし広く、おかげで交通量もどんどん増えていった。１９世紀から２０世紀にかけて、街の重要な機関がこの道を中心に整備されていったらしい。官庁、公的機関のオフィス、建築に広場など。私が珈琲を飲んでいる間、スーツ姿の人々が早足で歩いて目の前を横切っていった。車道は渋滞している。みんな急いでそれぞれのオフィスに向かっているところかな。何人かはこの喫茶店に入ってきて、珈琲を手に取っていた。忙しい朝の風景。


4th February
Day 5

I now feel quite comfortable to be at the office.
A warm sociable atmosphere. Interaction between people who are working at same office.
The lady working at the office is very helpful and friendly. There are three girls from university of Tasmania same school as me. They are friendly and hard worker. Our supervisor seems really busy but we have enough chance to talk with her. The state architect is also friendly. Although he is too busy to have a time with us, he often say "Good morning!" with lovely smile and ask us "How is your project going?"The atmosphere of this office is "Welcome!"Even though work itself is stressed, I'm happy to do work at this office.
To be honest, I prefer working at this office than doing project at the university.I guess the reason is the number of the people. 70 master students and listening one/two lecturers doing project at university.
I also didn't have any project with senior or junior. There were less interaction and communication with other, during semester at university of Tasmania. Compare to the working environment at university, the environment of this small office is more lively. I'm pretty sure I'll miss this office and Hobart when I go back to Launceston.

2月4日

5日目

このオフィスはすごく居心地がいい。

あたたかい和やかな雰囲気。同じオフィスで働いているひととのやりとり。

オフィスで働いているある女性はとてもフレンドリーだし、すごく助けてくれる。私と同じタスマニア大学から来た、三人の女の子達はみんなフレンドリーだし働き者。スーパーバイザーはなんだかものすごく忙しそうに見えるけど、それでも私たちと話す機会を充分にとってくれる。州の建築家は忙しすぎて私たちに時間を割けないんだけど、それでもすてきな笑顔で「おはよう！」とか「プロジェクトの調子はどう？」って声をかけてくれる。ウェルカムな雰囲気なのだ。たとえ仕事がストレスフルだとしても、このオフィスで働けて私はハッピーだと思う。

本当のことをいうと、大学でプロジェクトを進めるより、このオフィスでプロジェクトをするほうが、私は好きだ。70人の大学院生に、1人あるいは2人の先生でプロジェクトをすすめる大学。先輩や後輩などとプロジェクトをする機会もなかったし。タスマニア大学の学期中の方が、インタラクションとかコミュニケーションとかが少なかった気がする。大学の環境と、この小さなオフィスの環境を比べてみると、断然オフィスでのリサーチの方が活気がある気がする。このリサーチを終えてロンセストンにもどったら、きっと私、このオフィスとホバートという街を恋しく思うんだろうなぁ。